「何をするにもスタイルが必要なんだ。文章でも、音楽でも、絵画でも、ファッションでも、ボクシングでも——すべてに。」 そう語ったのは、1965年にジョージ・フレイジャーから「ウィージュンズの軍司令官（The Warlord of Weejuns）」の称号を授けられたマイルス・デイヴィスだった。 「俺はただ書き、ラップし、落書きし、スキャットするだけ。長いコートにプレスの効いたスラックス、仕上げは粋な帽子。ずっと煙と帽子の上にいる。どんな季節でもウィージュンズの軍司令官だ。」 そう詩うのはウィル・ストウ。彼のスポークンワードが、Goya Gumbaniの最新アルバムの幕開けを飾る。そのアルバムのタイトルは、60年前にマイルスに贈られたのと同じ名前——「The Warlord of Weejuns」。 Goyaとその仲間たちは、マイルスやその同時代のアーティストたちと同じく、音楽と自己表現において“スタイル”を何よりも大切にしている。何が自分に合い、何が合わないのかを知り抜いているのだ。 だが、彼らの音楽活動の核心には、それを超えたもっと深い次元が存在する。 「音楽にはスピリチュアルな側面がある。それは多くのミュージシャンが共有しているものなんだ。」と、Goyaは語る。 「僕らはみんな、どこかでその精神的なつながりを感じている。」     それは、ほんの小さな瞬間に宿る。一度それに気づけば、もう忘れられない。 ステージ上で交わされるいたずらな微笑み、スタジオで特定のサンプルが鳴った瞬間に上がる歓声、キーボード奏者が目を閉じ、その瞬間に完全に没入する姿——そのすべての中に“それ”がある。 ロンドンの音楽文化は、いつの時代も広く、多様で、その最も影響力のあるサウンドは、常に“周縁”から生まれ、地下で育まれ、反骨の精神をもつ同士によって磨かれてきた。パンク、サウンドシステム・カルチャー、パイレーツ・ラジオ——それぞれが忠実なフォロワーを持ち、都市のカルチャーそのものに消えない痕跡を刻んできた。 そして今、現代ロンドン・ジャズの音楽には、この街への深い愛情と、その豊かな音楽的遺産への敬意がはっきりと息づいている。「ロンドンの音楽シーンがクールな理由はそこにあるんだ」とGoyaは言う。「多くがコラボレーションでできている。音楽ってそういうものだろ？誰かと関わりながら、一緒に創る。いろんな背景を持つ人たちが、ひとつの“心の状態”を共有するんだ。」 その“ひとつの心”は、ジャム・セッションでも、リハーサルでも、ライブの瞬間にも息づいている。それを目撃することができるのは、まさに魅了されるような体験なのだ。   ミュージシャンではない者にとって、この創造の瞬間を目撃することは、まるで“神聖な領域”へ足を踏み入れてしまったような感覚を伴う。まるで、立ち入ってはいけない場所を覗き見しているような——。 リハーサル前の煙草をともにくゆらせる資格なんて、自分にあるのだろうか？サウンドチェック中、ドラマーがスネアの張り具合を確かめる姿を見つめると、そこには少し背徳的な好奇心が混じる。ミネラルウォーターの銘柄（どうやら“エビアン”が一番らしい）についてのささやかな会話に口を挟むのは、大人たちのテーブルに紛れ込んだ子どものような気分だ。 それでも、Goya Gumbaniというアーティストは、そうした境界を取り払う“寛容さ”を持っている。彼が音楽の中で求めている“つながり”は、限られた者たちだけのものではない——むしろ、誰にでも開かれた共有の空間なのだ。 そのため、Jazz Cafeの控室（グリーンルーム）はいつも生命力に満ちている。Goyaと道を交わしたクリエイターたちが集い、新しい音楽を祝福するエネルギーが渦巻いているのだ。...

「形は機能に従う（Form follows function）」——このデザイン哲学は、私たちにとってまるで魔法のような魅力を放ちます。“ギア（道具）”の持つ奥深い世界、そしてそれらの衣服が、かつて私たちのヒーローや象徴的存在たちの「道具」としてどのように機能していたか。その歴史と本質を探ることは、私たちにとって尽きることのない興味の源です。 こうした“アーキタイプ（原型）”の人物像は、私たちの中でヒーローの役割を果たします。彼らのようにありたいと願う——Bryceland’sの服づくりは、まさにその理想を体現するための挑戦なのです。   The Photographer - Nick AshleyThe Assistant - Janet WongAlso featuring - Ethan Newton, Kenji Cheung and Albert ElliotShot on location in the Elan Valley, Wales.Photography...

  The Photographer（ザ・フォトグラファー） 「形は機能に従う（Form follows function）」——このデザイン哲学は、私たちにとってまさに魅惑の言葉です。ギア（道具）の細部に宿る美学、そしてそれらがかつてのヒーローたち、象徴的存在たちの「道具」であったという事実。その奥深い世界に、私たちは終わりなき魅力を感じています。 こうした“アーキタイプ（原型）”の人物像こそが、私たちが目指す理想の姿であり、彼らを通して私たちのウェアの本質を表現しています。 その中でも「フォトグラファー（写真家）」という archetype は特に興味深い存在です。完璧な一枚を求めて旅をする勇敢な探検者。カメラを銃のように肩にかけ、必要な道具をすべて身にまとい、悪天候にも、あるいは戦火の中にも足を踏み入れる。その使命は、世界の断片を記録し、人類の記憶として残すこと。 私たちの友人であり、心からの冒険家でもある ニック・アシュリー（Nick Ashley） は、まるで現代の アンセル・アダムス のようにその役を演じます。そして彼のパートナーであり、静かに的確にレンズの方向を導く存在、ジャネット・ウォン（Janet Wong）。 二人が立つ舞台は、ニックが幼少期を過ごしたウェールズの Llanwrthwl（ランウルスル） と、雄大な自然が広がる エラン渓谷（Elan Valley）。 そこは、私たちにとっての“偉大なるアウトドア”。冒険と創造の精神が息づく、もうひとつの Bryceland’s の物語です。   The Hunting Vest（ハンティングベスト） パススルーのハーフムーンポケットや区分けされた収納など、ハンティングをテーマにしたディテールを受け継いだこのベストは、超高密度の防水平織り生地（1×1プレーンウィーブ）で仕立てられています。 肩周りをすっきりと絞り、裾に向かって広がるAラインシルエット。ブルゾンや肉厚なニットの上からレイヤードすることを想定したデザインです。フィールドや川辺を歩くときはもちろん、空港や駅などの移動シーンでも、細々とした荷物をすべて運ぶための“ツール”として機能します。...